Descripción de la atracción
A principios de los 90, gracias al famoso bailarín, Artista de Honor de Rusia Valery Mikhailovsky, apareció en la ciudad una compañía de ballet única, la única en el mundo, en el Neva, el Ballet Masculino de San Petersburgo.
El equipo creativo del Ballet Masculino despertó un gran interés entre el público. La revolución del ballet ruso: así se llamaba a la compañía de críticos. Y tenían toda la razón. Por primera vez en la historia de la coreografía mundial en la compañía de ballet, hubo exclusivamente representantes del sexo más fuerte, que se pararon en zapatillas de punta e interpretaron las partes femeninas del ballet clásico de una manera altamente profesional. El Ballet Masculino tiene una ventaja significativa sobre otros colectivos coreográficos: los bailarines interpretan con igual brillantez las partes masculinas más difíciles, que requieren cierta fuerza y resistencia, y las femeninas. Los expertos en ballet sostienen que la compañía tiene un gran éxito de público gracias a su ingenio y profundidad, ligereza y fundamentalidad, profesionalidad e innovación tanto de bailarines como de directores.
Mucho se ha escrito y se está escribiendo sobre el equipo creativo del Ballet Masculino en los medios: revistas, periódicos. La compañía tiene alrededor de 300 críticas positivas de críticos de Rusia, los países de la CEI y el extranjero. Los bailarines y el creador del Ballet Masculino han sido publicados repetidamente en la revista The New York Times y Dance. Gracias a estas publicaciones, los residentes de Japón, Estados Unidos, España, Finlandia, Francia, Sudáfrica, Grecia, Israel y Corea del Sur aprendieron sobre el ballet. La compañía del teatro está dedicada a varias películas y programas filmados para espectadores en Australia, América y países europeos.
La compañía de Mikhailovsky ha representado a Rusia en varios festivales internacionales. Los bailarines se han presentado en algunos de los mejores lugares del mundo, como el Lincoln Center de Nueva York. La compañía del Ballet Masculino Mikhailovsky de San Petersburgo realiza giras con éxito tanto en el extranjero como en Rusia, en las ciudades de Siberia, los Urales, el Lejano Oriente y la región del Volga.
Valery Mikhailovsky, fundador del Ballet Masculino y director artístico de la compañía, se graduó en la Escuela Coreográfica de Kiev en 1971. Durante seis años fue solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa, donde bailó las primeras partes en Giselle, Anna Karenina, El lago de los cisnes, Don Quijote . Mikhailovsky ganó el reconocimiento público gracias a su técnica refinada y su visión de las imágenes del repertorio clásico.
Después de otros 6 años, Mikhailovsky fue notado y apreciado por Boris Eifman, quien es el creador no solo del teatro de ballet, sino también de su propio estilo en el arte, combinando armoniosamente los clásicos y la coreografía moderna.
De 1977 a 1991, Valery Mikhailovsky fue solista del Teatro Eifman y el primer intérprete de los papeles principales en The Idiot (Prince Myshkin), Crazy Day (Count Almaviva), Twelfth Night (Malvolio), The Master y Margarita (Woland), "Teresa Raken" (Camille), "Boomeranga" (Cuchillo de la Meca), "Canción interrumpida" (Victor Haara), en producciones de cámara "Comediantes", "Cognición", "El Artista".
El nombre de Valery Mikhailovsky está inscrito en la Enciclopedia del Ballet.
Mikhailovsky dejó el colectivo de ballet Eifman en 1992 y casi de inmediato creó su propio colectivo. Su compañía incluye brillantes intérpretes que son capaces de bailar las partes masculinas más complejas en producciones clásicas y modernas, pero al mismo tiempo son capaces de transmitir la esencia de la naturaleza de una mujer con humor y gusto delicado. Con la compañía del Ballet Masculino debuta como coreógrafo, con la puesta en escena de la obra "In Image and Likeness" (música de P. Gabriel). La compañía lo presentó por primera vez al público en el mismo 1992.
Valery Mikhailovsky tiene una experiencia única como uno de los pocos bailarines de ballet que interpretó papeles en todos los estilos coreográficos, desde producciones clásicas de obras de teatro ruso y extranjero hasta coreografías de los maestros de nuestro tiempo Mai Murdmaa, Maurice Bejart, Igor Chernyshov, Boris. Eifman.
