Descripción de la atracción
En 1200-1201, se construyó la Catedral de la Asunción en el centro del patio del Monasterio de la Princesa. El edificio no ha sobrevivido, y el templo actual fue erigido en el sitio del antiguo a finales de los siglos XV-XVI. Durante la construcción, se utilizaron las partes restantes de las paredes del antiguo edificio.
La moderna Catedral de la Asunción es una gran iglesia de ladrillo con 2 pasillos, una galería y una enorme cúpula. Los muros exteriores se completan con zakomars, sobre los cuales hay 2 hileras de kokoshniks con quillas, que se han convertido en la base del tambor de luz.
En la zona inferior de la catedral se ve el borde de la transición de las antiguas murallas del antiguo templo a la parte posterior. El ladrillo viejo era delgado, hecho de una mezcla de mortero y astillas de ladrillo. Se ingresó a la catedral a través de portales, y durante las excavaciones se descubrieron tejas de mayólica de colores, con la ayuda de las cuales se colocó el piso de la antigua catedral.
Los cronistas testifican que la princesa María, quien fundó el monasterio, su hermana Anna y la hija del príncipe Alexander Nevsky fueron enterradas dentro de las paredes del templo en el siglo XIII. Las tumbas están ubicadas en los muros exteriores de las fachadas laterales. Esto atestigua el hecho de que en la antigüedad, las capillas-tumbas estaban adyacentes a las esquinas orientales del edificio.
La decoración del templo recuerda a su antecesor antiguo, pilares en forma de cruz, semicírculos de ábsides y un pequeño arcosolio en el muro norte. Sin embargo, el carácter del interior actual lleva la impronta de la cenefa de los siglos XV-XVI. El espacio de la catedral está lleno de luz y amplitud, la suavidad ilimitada de las paredes crea la impresión de un espacio sólido. Los arcos sobre los que se instala la cúpula se ubican escalonadamente en relación con las bóvedas de las naves laterales. Esta es una condición aún mejor para la iluminación a través de las ventanas del tambor.
Los investigadores sugieren que los constructores todavía intentaron reproducir la apariencia del templo antiguo, ya que las características de este edificio se pueden rastrear en las estructuras de la Rus premongola.
Las paredes del templo están completamente cubiertas con pintura al fresco, que fue limpiada por restauradores ya en el período soviético. La pintura fue realizada a mediados del siglo XVII por orden del patriarca ruso José. Artistas de Moscú trabajaron en la catedral bajo la dirección del famoso maestro Mark Matveyev.
En la bóveda del ábside del altar se encuentra una de las mayores composiciones del cuadro. Refleja una trama que revela el sacramento principal: la transformación del vino y el pan en la sangre y la carne del Salvador. Los ángeles llevan los dones sagrados. Probablemente por esta razón, la increíble cantidad de imágenes coloridas le dio a la composición el nombre de la Gran Salida.
A derecha e izquierda, en el muro del ábside, hay una composición sobre el tema de la Comunión de los Apóstoles por Cristo. En el plano frontal del arco del altar hay un fresco que representa una gran imagen de la Dormición de la Theotokos. La historia de las hazañas de la Madre de Dios continúa en la pintura del muro sur de la catedral. Está representado por un complejo de imágenes simbólicas de milagros que se asocian con el camino de la vida y las apariciones póstumas de la Virgen. Los científicos notaron la presencia en la pintura de las paredes de la catedral de imágenes de los príncipes de Vladimir, incluido Andrei Bogolyubsky.
En las bóvedas de las esquinas de la cruz, hay grandes imágenes de Cristo, Sabaoth y la Madre de Dios. Pero la impresión más llamativa la deja la escena del Juicio Final, ubicada en el muro occidental del templo. Está magníficamente hecho. Los artistas pudieron superar con éxito la complejidad de la trama y crear una composición clara, de varios componentes, comprensible para el espectador. La composición utiliza tonos rojo cereza, violeta violeta, azul verdoso y dorado. Las formas de las imágenes son refinadas, las criaturas reales y fantásticas se ven elegantes y frágiles. Los celestiales y los humanos están algo alarmados. Al estar en armonía con el interior de la catedral, la pintura da un ambiente alegre, a pesar de la naturaleza sombría de la trama.
