Descripción de la atracción
El muro de Keith Haring es un hito muy inusual y poco conocido en Pisa. Keith Haring (1958-1990) fue un joven artista estadounidense que, comenzando con la pintura del metro, se hizo famoso en todo el mundo. Sus primeros bocetos del metro fueron bocetos de tiza efímeros y de rápida elaboración en vallas publicitarias en blanco. Los pasajeros del metro que se apresuraban hacia el vagón a menudo se detenían frente a estos dibujos y luego se quedaban de pie durante mucho tiempo y los miraban. A partir de ese momento, Haring decidió "reorganizar" el sistema tradicional de galerías en el arte. Se unió a los grafiteros, se interesó por la nueva cultura hip-hop y la cultura de vanguardia de los artistas callejeros que se difundieron en Nueva York en los años ochenta. En 1982, Haring exhibió sus obras en una galería de arte moderno de moda, donde, además de dibujos, presentó ánforas y modelos de yeso al público; en ese momento dedicó mucho tiempo a crear copias de estatuas famosas, como El David de Miguel Ángel, la Venus de Milo, y también hizo copias de las antiguas ánforas griegas y egipcias … Los pedidos de museos y ciudades de todo el mundo cayeron sobre el joven artista como una cornucopia. Particularmente demandados fueron las pinturas murales con figuras gráficas simples que parecían estar hablando con los transeúntes. Con la ayuda de sus obras, Haring quiso recurrir a ese lenguaje primitivo en el que los símbolos gráficos se fusionan con los verbales: "Mis dibujos no intentan imitar la vida, intentan crearla".
La idea de los murales en Pisa surgió por casualidad cuando un joven estudiante de Pisa conoció a Haring en una calle de Nueva York. La trama es la paz y la armonía en toda la Tierra, que se puede "leer" en líneas que conectan 30 figuras. Este último, doblado en un solo rompecabezas, ocupa un área de 180 m2. en el muro sur de la Iglesia de San Antonio. Cada figura representa diferentes aspectos de la paz mundial: las tijeras "humanas" son un símbolo de solidaridad con el Humano que intenta derrotar a la serpiente, un símbolo del mal que ya devora a la figura cercana. La figura de una mujer con un hijo es símbolo de la maternidad, y dos hombres sosteniendo un delfín son expresión de la relación del hombre con la naturaleza. Al elegir los colores para crear esta pintura a gran escala, Haring se inspiró en los edificios de Pisa y en la atmósfera misma de la ciudad. Quería que su trabajo, llamado Tuttomondo, se mezclara con su entorno. Hoy es una de las pocas obras creadas por Haring para exhibición permanente. Pasó una semana creándolo, mientras que sus otros dibujos no tardaron más de uno o dos días.
Las 30 figuras literalmente rezuman la energía inherente a Haring y el asombroso poder creativo que le permitió crear este himno a la vida solo unos meses antes de que el artista muriera de SIDA.
