Descripción de la atracción
La Metropolitan Opera es el centro de música clásica más grande de América del Norte, con el que colaboran algunas de las voces más importantes del mundo (Plácido Domingo abrió las temporadas aquí 21 veces). La orquesta sinfónica, el coro y el coro de niños del Met (como lo llaman los neoyorquinos) son muy famosos.
La fundación de la ópera tuvo lugar en un estilo americano característico. Fue creado en 1880 por ricos industriales (entre los que se encontraban los Morgan y Vanderbilt), ofendidos por el hecho de que las "buenas familias", al no querer reconocer a los nuevos ricos, no les permitieran suscribirse a palcos en el entonces principal teatro de ópera. de Nueva York - la Academia de Música. Reunidos en el restaurante Delmonico, 22 millonarios establecieron su propio teatro. Entre ellos se encontraban representantes del "dinero viejo" (por ejemplo, los Roosevelt), que luego fueron expulsados inmediatamente de la Academia. Solo tres años después, el Met se convirtió en uno de los principales centros de atracción para la élite de Nueva York, y la Academia de Música cambió a la puesta en escena del vodevil.
La victoria se logró de una manera que funciona bien en las grandes empresas. Lo primero que hicieron los fundadores del teatro fue contratar al mejor empresario. El brillante productor estadounidense Henry Abby invitó a la asombrosa soprano sueca Christina Nilsson, que compitió con la propia Adelina Patti, a cantar el papel de Marguerite en Faust de Charles Gounod. El éxito fue ensordecedor. Este esquema funcionó aún más: a principios del siglo XX, el gran Enrico Caruso llegó a la Ópera Metropolitana, debutando aquí en Rigoletto de Giuseppe Verdi. Caruso cantó su última parte (Eleazar en The Judeica de Fromenthal Halevi) en 1920 en el Met. El gran Arturo Toscanini, Gustav Mahler, Kurt Adler, Valery Gergiev dirigieron aquí.
Inicialmente (desde 1883) la Metropolitan Opera estaba ubicada en un edificio en Broadway entre las calles Treinta y Novena y Cuarenta. El proyecto fue desarrollado por el arquitecto Cleveland Cady; el teatro se incendió en 1892, pero fue reconstruido y fue muy apreciado por los amantes de la música por su excelente acústica y elegancia. Sin embargo, en 1966, la ópera se trasladó al edificio del Lincoln Center, diseñado por Wallace Harrison. La sala aquí tiene capacidad para 3.800 espectadores y tiene 195 lugares de pie adicionales en el primer nivel y en el balcón. El vestíbulo está decorado con dos frescos gigantes de Marc Chagall. La acústica también es genial. El nuevo teatro se inauguró con un estreno mundial de la ópera Antonio y Cleopatra del compositor estadounidense Samuel Barber. La producción fue dirigida por Franco Zeffirelli.
Durante la temporada, que va de finales de septiembre a mayo, el teatro presenta veintisiete óperas. Las funciones se llevan a cabo todos los días, excepto los domingos (más una matiné el sábado). El repertorio es muy amplio: desde óperas barrocas del siglo XVIII hasta representaciones modernas. El teatro adora las innovaciones técnicas: hay un sistema de libreto electrónico (monitores con texto en movimiento delante de cada asiento), las actuaciones se transmiten en FM en vivo (incluso en todo el mundo, a través de canales por satélite), la transmisión en línea desde el Met está disponible para Internet usuarios.
