Descripción de la atracción
El Museo de Arte Rubin es relativamente nuevo (se inauguró en 2004), pero ya es el museo más grande e importante de los Estados Unidos, completamente dedicado al arte del Himalaya y las áreas circundantes, principalmente el Tíbet.
Una noche de 1998, el empresario Donald Rubin se quedó atascado en un atasco de tráfico en Nueva York. Su taxi estaba estacionado en la calle 17, frente al edificio oscuro y vacío de los antiguos grandes almacenes de Barney (dos años antes, la empresa propietaria de una cadena de grandes almacenes de lujo había quebrado). Rubin se dio cuenta instantáneamente: decidió comprar el edificio y convertirlo en un nuevo museo. Rubin no tenía ninguna duda de qué debería ser el museo: él y su esposa Shelley habían estado coleccionando arte del Himalaya desde 1974. Entonces todavía no eran ricos ni amantes del arte, y difícilmente habrían encontrado el Himalaya en el mapa. Rubies vio accidentalmente una pintura que representaba a Tara Blanca (Buda en forma femenina) en una galería en Madison Avenue. Esta primera compra fue el comienzo de su pasión de toda la vida.
El edificio de los grandes almacenes fue remodelado para el museo por la firma de conservación del patrimonio Blair Blinder Bell. Aunque la fachada fue estilizada con un espíritu budista, muchos de los detalles interiores han sobrevivido, en particular, la escalera de caracol original de seis pisos hecha de mármol y acero por el diseñador de interiores André Putman. Esta escalera una vez condujo a la sección donde colgaban los vestidos de $ 35,000, pero ahora se ha convertido en el centro del espacio de exhibición de 2300 metros cuadrados.
La inauguración del museo fue fastuosa y estuvo acompañada por el lanzamiento de cometas y un desfile de perros del Himalaya. Ahora se exhiben aquí alrededor de 2 mil exhibiciones: pintura, escultura, textiles, así como objetos rituales de los siglos II al XX. Todo esto fue recolectado en un área que incluye Tíbet, Nepal, Mongolia y Bután.
Los visitantes se familiarizan con los principales estilos del arte budista, con materiales y tecnologías especiales; por ejemplo, las pinturas sobre temas religiosos (thangka) están pintadas con pinturas adhesivas sobre tela. Las tankas del Himalaya son muy espectaculares, a veces aterradoras: puedes ver deidades con colmillos de pesadilla, pieles de elefante quitadas, collares de calaveras o cabezas cortadas, mulas con ojos en los costados, todo esto generalmente en colores brillantes. Para un conocedor, cada detalle del tanque dice mucho, no hay un solo elemento aleatorio en las pinturas. A un turista común probablemente se le ocurrirá una idea: qué extraño que todas estas imágenes, destinadas a la meditación, se mantuvieron en silencio entre las montañas durante miles de años y ahora se exhiben en la bulliciosa Nueva York.
Podrá escapar de las reflexiones filosóficas en la cafetería del museo "K2" (este es uno de los nombres de Chogori, el segundo pico de montaña más alto del mundo): allí se servirán platos con un toque de cocina del Himalaya y postres exóticos..
