Descripción de la atracción
No hay telón ni escenario en este teatro (en el sentido tradicional). Alrededor de la pequeña sala, hay bancos en los que los espectadores se sientan y eligen sus propios asientos. El curso de la actuación se desarrolla para ti en su totalidad, sin importar dónde elijas. Y si te gusta y quieres volver una y otra vez, tienes derecho a elegir otro lugar y mirar la acción desde un ángulo diferente, como si vieras los eventos desde un punto de vista diferente. Además, la disposición de los asientos cambia en función de la actuación, por lo que el espacio del escenario cambia, animando cada vez más la producción. La acción se desarrolla en las inmediaciones del público, observando todas las sutilezas de lo que está sucediendo.
Tales producciones son arriesgadas y difíciles para actores y directores, porque en esta situación no se puede permitir ni una mínima falsedad. Y ella no está en la CASA. Fue DOM que, en la mente de V. A. Malishitsky - es un teatro. Esta es la casa para el público que acudió a la función y para los actores involucrados en el teatro. Y la luz del salón se apaga, creando un ambiente espiritual y hogareño, en el que es más fácil llevar a cabo una conversación confesional sobre lo que excita mentes, corazones y almas. Los interlocutores, los ciudadanos de un gran país, están preocupados por lo mismo. Y el repertorio del teatro está dominado por representaciones en las que el tema de Rusia marca el tono principal.
El repertorio teatral consiste principalmente en los clásicos del drama: Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. El repertorio también incluye una obra infantil “Carlson Has Arrived Again”, así como una obra basada en las obras de F. M. "El soñador o las comedias negras de las noches blancas" de Dostoievski.
Los eventos que se desarrollan frente al espectador lo cautivan, la falta de escenario en el escenario permite que la imaginación se desarrolle. El talento de los actores crea, por ejemplo, la atmósfera de la fabulosa Rusia, utilizando una pequeña cantidad de atributos que pueden ser completamente impredecibles para ser reproducidos y transformados. Entonces, una ventana puede salir de una mesa, un microscopio puede convertirse en un embudo de plástico, las cajas pueden convertirse en un aparato de rayos X, una exhibición de museo o mesas en un café, e incluso una cuerda ordinaria puede convertirse en una línea de ratas. alejarse. Entre estas transformaciones, por supuesto, hay elementos de comedia y grotesco, pero en general, su acción seria y lógica.
El ascetismo en la escenografía no proviene de la pobreza, sino de la intención artística original del director. En el escenario, vemos una convención completa que ayuda a ver el significado u objetos absolutamente reales (como los registros de "La hija del capitán").
El teatro es fiel a las tradiciones, sin cambiar de estilo desde hace casi 40 años, siendo en los albores de su formación, en 1969, pionero en tal organización del espacio escénico. Los espectadores de Leningrado apodaron el teatro, que rápidamente se hizo famoso, "Malaya Taganka", comparándolo con el "Taganka" de Moscú. En 1980, el teatro se convirtió en el Teatro de la Juventud en Fontanka, que todavía funciona en el Jardín Izmailovsky.
Vale la pena recordar los tiempos en los que comenzó a funcionar el teatro innovador. La innovación en sí misma era ajena no solo al academicismo del teatro soviético con su paz fingida, sino también a los fundamentos políticos de ese período. El teatro era peligroso porque hacía pensar en valores e ideales eternos, en verdades simples. Y en 1983, Malyshitsky perdió su puesto de director artístico. Pero el director no se derrumbó, y cuatro años después decidió comenzar de nuevo, abrió el teatro Studio-87 en Pushkin y, en 1990, en la calle. Bolshaya Konyushennaya - un teatro llamado "Júpiter", más tarde rebautizado como Teatro de Vladimir Malyschitsky. Un poco más tarde, el teatro cambió de dirección y se trasladó a st. Levantamiento, en la casa 41. Ahora, el teatro Malyshchitsky se llama Teatro de Cámara.
Los actores trabajan de manera diferente a los teatros tradicionales. Aquí, los actores actúan como decoradores, diseñadores de vestuario, administradores, acomodadores e incluso conserjes. En el teatro, quizás, no haya una sola persona que no lleve una carga adicional. Además, el teatro tiene un régimen de ensayo bastante duro. Pero los actores no huyen del teatro. Probablemente porque todo el mundo está dispuesto a hacer todo por una pareja. Y este concepto, un socio, es sagrado para todos en el teatro de Vladimir Afanasyevich.
