Descripción de la atracción
Hay pocos teatros de marionetas en San Petersburgo. Uno de los más queridos por los habitantes de la capital norteña es el teatro de marionetas que lleva el nombre E. S. Demmeni. Esta institución cultural fue la primera de la capital norteña en comenzar a mostrar espectáculos de títeres. La cuenta regresiva del camino creativo de un equipo de actores único y talentoso comenzó en 1918. Inmediatamente después de la Revolución de Octubre, los artistas de Petrogrado comenzaron a mostrar espectáculos de marionetas. Es de destacar que un género tan teatral como el espectáculo de marionetas tuvo una gran influencia espiritual y moral en los jóvenes. Es de destacar que según el trabajo de A. S. Pushkin en abril de 1919 el teatro puso en escena una de sus primeras producciones "El cuento del zar Saltan", así como "Vertep" de M. Kuzmin.
El nombre de Lyubov Vasilievna Shaporina-Yakovleva está inscrito en la crónica creativa del teatro. Ella encendió a sus colegas con una chispa creativa, y gracias a su amor incondicional por el escenario teatral, el Teatro de Marionetas del Estado de Petrogrado ganó cada vez más admiradores.
Pocas personas saben que los primeros títeres fueron la imagen del Santísimo Theotokos, pero los títeres mismos aparecieron en la antigüedad. Desde entonces, la actuación se ha relacionado estrechamente con la vida de las personas. En Rusia, a finales del siglo XIX, aparece la Petrushka favorita de todos. Fue su prototipo el que formó la base de varias obras de teatro. El teatro de marionetas es como una locomotora de vapor que tira y arrastra consigo a otros equipos creativos de instituciones culturales de San Petersburgo y atrae a talentosas personalidades creativas. S. Marshak y E. Schwartz colaboraron con el teatro. El repertorio incluye obras de Anatole France, Swift, Shakespeare, Cervantes, Moliere, Gogol, Chekhov, Pushkin, Maeterlinck. La institución se convierte en un centro de formación de actores, directores y artistas. Muchas figuras culturales famosas comenzaron aquí sus actividades creativas.
La era del cine ha afectado al desarrollo del teatro. El estreno en 1939 de la película de marionetas "Schoolboy in Paradise" se convirtió en una golondrina.
La Gran Guerra Patria hizo sus propios ajustes a las actividades del teatro. En 1942, los artistas dejaron de ofrecer representaciones. Junto con los habitantes del Leningrado sitiado, sobrevivieron tanto al frío como al hambre. Samuil Marshak escribe un panfleto, que se convirtió en un mensaje retórico de la intelectualidad creativa a los soldados que defendían sus fronteras nativas.
Hoy el teatro está ubicado en un edificio histórico. Aquí se ha creado un museo de muñecos, que se ha convertido en el sello distintivo de la institución. Todo el camino evolutivo del teatro se puede rastrear a través de la exposición. La colección del museo contiene alrededor de 1000 títeres. Estamos especialmente orgullosos de las muñecas fabricadas por titiriteros rusos y franceses.
En la actualidad, el repertorio del teatro se está expandiendo, incluye producciones como Gulliver en la tierra de los liliputienses, La mosca-Tsokotukha, La pluma mágica, Pulgarcita y otras. Casi todos los días hay una acción en el escenario. En total, se realizan 330 representaciones en el teatro en un año.
Las actividades teatrales del teatro están en demanda en el extranjero. Cada año, el grupo de actores realiza giras por España, Canadá, Suiza, Corea del Sur, etc., y participa en festivales internacionales.
Su Majestad la Muñeca ha sido solicitado por el joven espectador de San Petersburgo durante aproximadamente un siglo. El amor por el teatro se transmite de hijos a nietos. La aspiración del grupo de actores de darle unas vacaciones a la audiencia, de hacer que el viaje en la tierra de la magia sea asombroso, permanece sin cambios. Y que sea una marioneta o un perejil, una muñeca en bastones: este es siempre un gran deseo del colectivo para aportar un componente espiritual a la actuación, para enseñar a la gente sabiduría, paciencia y amor. Y sea cual sea la línea del escenario, el bien siempre triunfa sobre el mal, y el espectador, junto con los personajes, aprende a creer en lo mejor.
