Descripción de la atracción
El famoso Teatro de la Palabra es un gran proyecto dirigido por un graduado de la Escuela de Teatro Shchukin, el director Leonid Izotov. El desarrollo del teatro comenzó en 1975. Desde el momento de su fundación, se creó como un teatro poético, así como un teatro de la palabra artística. La parte principal del equipo eran los jóvenes: estudiantes y escolares.
La primera representación, que dio una fama sin precedentes al nuevo teatro, fue una representación publicitaria poética, puesta en escena en 1976 sobre los versos del poeta español Lorca Federico García, titulada “¡Escribo tu nombre, Libertad!”. Fue esta actuación la que se convirtió en la ganadora de la competencia All-Union Amateur Theaters. Inmediatamente después de esta producción vino otra actuación basada en el poema "Los Doce" de Alexander Blok. Ambas actuaciones han sobrevivido a unas 100 actuaciones.
El bloque teatral del repertorio, relativo a la dirección poética, está ampliamente representado por las representaciones repetidas en los versos de Langston Hughes ("Y no hay nada de qué lamentarse", "Al estilo del blues"), Andrey Voznesensky ("¡Quiero silencio!", "Nostalgia"), el gran ruso el sudor de Alexander Pushkin ("Otoño", "Invierno, qué debemos hacer"), Vladimir Mayakovsky ("Mayakovsky se ríe. Mayakovsky sonríe. Mayakovsky se burla"), Poetas clásicos rusos de los siglos XVIII y XX, basados en las obras de los poetas famosos de la Edad de Plata; también hubo actuaciones basadas en poemas de Sasha Cherny, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Boris Pasternak.
Una parte importante del repertorio del Teatro de la Palabra estaba compuesta por obras dramáticas, la mayoría de las cuales estaban orientadas al público juvenil y infantil: Nina Dolinina "Ellos y nosotros", Lev Ustinov "La isla en mitad", Vladimir Konstantinov y Boris Ratser "Levsha", Korney Chukovsky "Aibolit", Samuil Marshak "La casa del gato" y muchas otras obras famosas. Una etapa destacada en el trabajo y las actividades del Teatro fueron las representaciones de una orientación dramática: Grigory Gorin "Olvídese de Herostratus", Anton Chejov "Broma", Nikolai Erdman "Mandato".
El teatro prepara veladas de música y poesía de autor, veladas de romances rusos, así como veladas personales creativas de actores destacados y famosos: Irina Barabanova-Kalinina, Artem Tasalov, Vladimir Lutsker, Oleg Grigoriev, Svetlana Bogdanova, Masha Obodova, Alexei Kuzmin, la familia Grigor'ev. Una de las artistas y fotógrafos del Teatro durante la década de 1980 fue Tatyana Danilova, quien más tarde recibió el título de "Mejor fotógrafa de Rusia".
En el período 1977-1987, el Teatro de la Palabra pudo utilizar una forma única de viajes culturales y educativos, a saber, "aterrizajes" de verano e invierno de dos semanas en los distritos regionales. En verano, con un carro y un caballo, y en invierno, con esquís y una vez, en bicicleta. Se ofrecieron conciertos y representaciones en escuelas rurales, clubes, "rincones rojos", solo en la calle o incluso en el campo. En general, se realizaron más de 250 funciones en zonas rurales de la región, que atrajeron una audiencia de alrededor de 10 mil espectadores. El Teatro de la Palabra pasó por alto casi todos los distritos regionales. Hubo cinco "aterrizajes" de verano y once de invierno.
En mayor medida, el Teatro mismo buscaba a su público, actuando en fábricas, instituciones educativas, clubes. Muy a menudo, después de tales actuaciones, nuevos actores llegaron al teatro. Durante todo el período de trabajo del Teatro, alrededor de un centenar de personas se han convertido en actores. Los hijos de la mayoría de los actores que trabajaron anteriormente en el futuro también participaron en su vida.
Hoy el Teatro de la Palabra también desarrolla su rápida actividad creativa. Los sábados se celebran diversas actuaciones en el edificio del teatro de la calle Sovetskaya. Por el momento, el repertorio teatral incluye siete representaciones y aún se están ultimando dos representaciones en el proyecto. En el escenario teatral, se ha dado vida a un proyecto único en su género, etnográfico, musical y teatral “Pskov dolts”.
