Descripción de la atracción
La Catedral de la Natividad de la Santísima Virgen María, construida en 1490, es la primera estructura de piedra del Monasterio de Ferapontov, que es un ejemplo de primera clase de un tipo de arquitectura de Rostov que ha conservado los signos de los primeros edificios de piedra de Moscú.
El templo es de tipo cúbico: cuatro pilares, cúpula cruzada, tres ábsides. Su volumen, ubicado en un sótano alto, está coronado por tres niveles de kokoshniks y un pequeño y elegante tambor. En la parte superior, las fachadas están decoradas con un adorno de cinturones de balaustres y losas de cerámica. El tambor del capítulo central, así como los kokoshniks y semicírculos de los áspides del altar se han procesado generosamente. Todos los tipos de decoración se presentan en su diseño: cinturones de azulejos, balaustres, nichos rizados. Además, la catedral tenía un pasillo sur, sobre el cual se elevaba una pequeña cúpula. Se agregó un pequeño campanario en el lado norte.
En el interior, la catedral está dividida por cuatro pilares cuadrados en tres naves con arcos elevados bajo el tambor. La pintura contiene 300 composiciones y ocupa toda la superficie de muros, pilares, bóvedas, puertas y plafones de ventanas. En el exterior, la catedral está pintada en el centro del muro situado al oeste, así como en la parte inferior del sur sobre el lugar de enterramiento del Monje Martiniano.
La pintura mural de la Catedral de la Natividad es la única pintura del más grande artesano ruso Dionisio el Sabio, que ha sobrevivido hasta nuestros días en su forma original y en su totalidad. La pintura de la catedral, junto con Dionisio, fue realizada por sus hijos, pasaron treinta y cuatro días en ella. El área de la pintura de las paredes de la catedral es de 600 m2. Los colores suaves de la pintura, la armonía de colores y numerosos temas son agradables a la vista. Además, los iconos antiguos del templo pertenecen al pincel de Dionisio. La pintura se realizó de arriba a abajo, en filas, como se puede juzgar por las superposiciones de las capas de yeso. Las composiciones de cada nivel están unidas principalmente por un tema común.
"Akathist a la Madre de Dios" - una interpretación pintoresca del himno de alabanza, que consta de 25 canciones, ocupa un lugar especial entre los murales del monasterio. Dionisio refleja todos los cánticos. El artista dispuso las escenas del acatista en el tercer nivel de murales a lo largo de todo el perímetro del templo. Dionisio creó una de las personificaciones más impecables del akathist en la pintura.
Las proporciones y tamaños de las composiciones de Dionisio se combinan orgánicamente con el interior de la catedral y las superficies de las paredes. La ligereza y gracia del patrón, las siluetas ligeramente alargadas que enfatizan la ingravidez de las figuras, así como los colores exquisitos que difunden una luz sobrenatural y la riqueza de los matices tonales determinan la singularidad de la pintura de Dionisio. Según la leyenda, para la preparación de pinturas, él, en parte, usó minerales multicolores, que en forma de placeres se encontraron en los distritos del Monasterio de Ferapontov.
Después de que los fascistas alemanes destruyeron muchas iglesias de Nóvgorod de los siglos XII-XV, las pinturas de Dionisio siguen siendo uno de los pocos frescos supervivientes de conjuntos rusos antiguos. Entre los monumentos de la antigua Rusia, estos frescos también se distinguen por la preservación absoluta de la pintura del autor que no ha sido renovada. Los murales de la catedral, como se descubrió durante el trabajo de investigación, tienen un suelo bastante fuerte con capas de pintura bastante bien conservadas.
Desde 1981, en la Catedral de la Natividad se realizan trabajos de investigación utilizando métodos especializados, que fueron desarrollados por primera vez específicamente para las pinturas de Dionisio, monitoreando las condiciones de temperatura y humedad, el estado del yeso y las capas de pintura. La conservación de los frescos, con fines de profilaxis, y el régimen ajustado de temperatura y humedad hicieron posible sentar una base científica para la preservación de la pintura de Dionisio el Sabio, como una riqueza nacional, un monumento no solo ruso, pero también la cultura europea.
