Descripción de la atracción
El complejo del museo "Cámaras" se encuentra en el edificio de los Lugares Públicos, que fue construido en 1785-1790 (el autor del proyecto es el arquitecto Blank) en el estilo clásico. Está ubicado en el centro de la ciudad, en el fondo de un antiguo parque con callejones y una fuente, entre antiguas catedrales. El edificio estaba destinado a las necesidades de la administración provincial, permaneció burocrático hasta la década de 1990.
El edificio del complejo del museo alberga la Galería de Arte, el Centro del Museo de los Niños y una exposición dedicada a la cultura señorial de Vladimir.
"El encanto de tiempos pasados …" - con estas líneas V. A. Zhukovsky se llama una exposición sobre la finca noble de Vladimir. Está ubicado en el segundo piso del museo. La exposición está impregnada de una sensación de tristeza poética, se realiza en forma de recuerdo de una anciana sentada junto a la chimenea. Encima hay una pintura del artista V. Maksimov con el título apropiado "Todo en el pasado".
Una casa con cañones en las puertas y columnas blancas, una valla calada, escalones de granito, callejones de jardín, todo esto recuerda la antigua belleza de una finca noble. Y aquí hay un rincón del jardín, una glorieta, una señorita junto a una mecedora, un manzano en flor, un canario en una jaula. Rostros con pelucas empolvadas nos miran desde las paredes. Esta es una famosa galería de retratos en el pueblo de Andreevskoye de los Condes Vorontsovs. Andreevskoe fue un ejemplo de una finca del siglo XVIII, con porcelana de Meissen, muebles barrocos y camisolas bordadas.
Aquí también se puede ver un salón tradicional de una casa rural noble: una mesa puesta para la cena, un tapiz francés en la pared, un sofá de rayas, un violín y una mandolina para música infantil. La solución artística de esta exposición es bastante delicada, pero al mismo tiempo expresiva, aquí se usa el efecto de espejos y maniquíes, un tema histórico complejo aquí se viste fácilmente en una forma de arte fascinante.
El Centro del Museo de los Niños está ubicado en la planta baja del complejo del museo. La primera sorpresa que recibe a los niños en la entrada es el peludo Mikhailo Potapych. El divertido Baba Yaga está a su lado. Los visitantes más pequeños del museo encontrarán Toy Land, que presenta juguetes desde sonajeros, silbatos, figurillas de arcilla encontradas durante excavaciones arqueológicas y juguetes tradicionales de Dymkovo, Gorodetsky, Polhovo-Maidanovsky hasta muñecas de porcelana aristocráticas de principios del siglo XX.
Junto con el juguete, puede hacer no solo un viaje en el tiempo, sino también alrededor del planeta: aquí está Francia con su Torre Eiffel pintada en las bóvedas y paredes de la sala, Laponia con su Papá Noel, Japón asombroso con flores de cerezo y pagodas. Y en todas partes, juguetes tradicionales para este o aquel país. Aquí puede "montar" en la autopista de alta velocidad desde Alemania o mirar hacia el pequeño reino de Barbie.
El museo también alberga la Galería de Arte. Su colección comenzó a formarse a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los miembros de la Comisión Científica Archivística Provincial lanzaron una colección activa y un estudio de materiales artísticos e históricos. Entre las obras de la galería, las pinturas del italiano S. Tonchi, la rica colección de grabados populares de I. Golyshev y los retratos familiares de la familia Akinfov merecen una atención especial.
La colección de la galería se repuso en gran medida después de 1917 debido a los objetos de arte recibidos durante la nacionalización de la finca Andreevskoye, la finca de los Vorontsov-Dashkovs, Muromtsevo, V. S. Khrapovitsky, Fetinino - Leontyevs, etc. El mayor valor en la Galería de Arte está representado por las obras de maestros tan destacados como V. Tropinin, A. Savrasov, V. Makovsky, los hermanos Vasnetsov, V. Serov y otros.
En la década de 1980, la colección del museo se reponía con pinturas de famosos artistas rusos a través de adquisiciones de salones de arte y colecciones privadas de Moscú y Leningrado. La colección también se enriqueció gracias a la investigación y la experiencia tecnológica de la galería de retratos Vorontsov.
La galería de retratos de los Vorontsov está representada por retratos familiares de A. Antropov, D. Levitsky, F. Rokotov, A. Roslin. Los retratos de género de V. Tropinin, obras de los estudiantes de A. Venetsianov están ampliamente representados aquí. Aquí también puede ver paisajes de I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
No hay tantas pinturas de artistas itinerantes, que determinaron en gran medida el desarrollo posterior del arte ruso. En los retratos de I. Kramskoy, A. Korzukhin, V. Perov, V. Makovsky, aparecieron nuevos descubrimientos de este género, que alcanzan aquí una especial expresividad psicológica.
La verdadera decoración de la colección es el paisaje "Spring Day" de A. Savrasov. Junto con la letra de los motivos de Savrasov en el arte del paisaje del siglo XIX, también hubo un comienzo épico, que se materializa en la obra de I. Shishkin, y también se presenta en la Galería de Arte del complejo del museo.
La colección del museo presenta vívidamente la escuela realista. Aquí puede ver pinturas de A. Vasnetsov, L. Turzhansky, P. Petrovichev, S. Zhukovsky y otros. La exposición de obras de arte ruso del siglo XVIII y principios del XX permite al visitante de la galería experimentar plenamente el poder de tradiciones artísticas que prevalecen en un período histórico particular …
Las principales etapas del desarrollo del arte a partir de octubre de 1917 se presentan en la exposición Arte contemporáneo. Siglo XX . Entre las pinturas de esta época, el museo presenta obras de V. Kostyanitsyn, K. Redko, V. Lebedev, E. Lansere, L. Turzhansky, K. Korovin, P. Konchalovsky, K. Yuon, P. Kuznetsov, V. Meshkov, R. Falk …
La galería no ignoró el período de la Gran Guerra Patria y la etapa moderna del desarrollo de las bellas artes. Las pinturas de P. Krivonogov, B. Karpov, E. Zubekhin creadas durante los años de la guerra se distinguen por su autenticidad y un fuerte impacto emocional en el espectador.
Las obras de las últimas décadas reflejan toda la diversidad del proceso artístico; la escuela del paisaje de Vladimir se ha convertido en una parte integral del mismo. Que está representado por los trabajos de K. Britov, V. Kokurin, V. Yukin, N. Mokrov, N. Modorov.
